Valeur des Œuvres de Foujita Tsuguharu

Biographie et influence de Foujita Tsuguharu

Né à Tokyo, Japon, en 1886, Foujita Tsuguharu était un artiste renommé et célébré, reconnu pour son style distinctif qui faisait le lien entre les esthétiques de l’art oriental et occidental. Foujita s’installa à Paris, en France, au début du XXe siècle et devint une figure influente du mouvement de l’École de Paris. Sa fusion de la peinture à l’encre japonaise traditionnelle et du modernisme occidental lui valut une grande popularité et des éloges critiques.

Le travail de Foujita s’inspirait de diverses disciplines artistiques telles que la gravure, la poterie, la conception de livres et la sculpture, mais il est sans doute plus célèbre pour ses peintures qui présentent un mélange unique d’encre japonaise et de peinture à l’huile. Son style signature représentait souvent des chats et des femmes, deux thèmes ayant une place centrale dans son œuvre.

Valeur et notoriété de Foujita Tsuguharu

Le marché des œuvres de Foujita Tsuguharu est resté constamment fort au fil des années, attirant de sérieux collectionneurs tant au niveau national qu’international. La valeur de ses œuvres varie considérablement en fonction de la période, du sujet, de la qualité et de la provenance de l’œuvre.

Analyse des prix du marché

Type d’œuvre	Prix réalisés en vente aux enchères
Peintures à l’huile	400 000 € – 9 000 000 €
Aquarelles	20 000 € – 800 000 €
Dessins et gravures	3 000 € – 70 000 €
Sculptures et céramiques	10 000 € – 250 000 €

Peintures à l’huile : des prix très élevés pour les œuvres iconiques

Les toiles de Foujita, notamment celles réalisées dans les années 1920 à Paris — période de son apogée artistique — atteignent les prix les plus élevés du marché. Les sujets les plus recherchés sont les femmes nues, les enfants, les chats et les autoportraits, avec son trait si singulier, d’une grande finesse, rehaussé par l’emploi subtil de la peinture blanche dite “blanc de plomb” qu’il préparait lui-même.

Un grand nu allongé peint vers 1923 a été adjugé autour de 1,5 million d’euros.
Un portrait de femme de la même période a été vendu pour 850 000 euros.
Des huiles plus tardives (années 1950-60), souvent à caractère religieux, affichent des prix plus modérés, entre 80 000 et 250 000 euros selon le format et le sujet.

Les huiles signées, datées et bien documentées avec une provenance claire se valorisent beaucoup plus. À l’inverse, des œuvres tardives de qualité moindre peuvent difficilement dépasser 30 000 à 50 000 euros.

Dessins à l’encre de Chine ou au crayon : une grande variété de prix

Les dessins de Foujita sont également très prisés. Ils sont nombreux, mais de qualités et formats très divers. Les plus recherchés datent des années 1920 et sont exécutés à l’encre de Chine, avec un graphisme épuré typique de son style japonisant.

Un portrait féminin à l’encre, daté de 1926, a été adjugé 65 000 euros.
Un petit dessin de chat, sur papier, a trouvé preneur à 12 000 euros.
Un autoportrait rapide au crayon, non daté, est parti à 4 000 euros.

Les feuilles signées, datées, et bien conservées attirent des collectionneurs internationaux, notamment japonais. Les études préparatoires ou croquis sans sujet identifiable peuvent ne valoir que 1 000 à 2 500 euros.

Aquarelles et gouaches : une cote intermédiaire mais stable

Les œuvres sur papier réalisées à l’aquarelle ou à la gouache sont plus rares que les dessins à l’encre, mais leur valeur dépend fortement de la composition et de l’époque de réalisation. Elles permettent à certains amateurs d’acquérir une œuvre de Foujita à un prix plus abordable qu’une huile.

Une gouache représentant deux enfants entourés de fleurs, datée de 1925, a été adjugée 38 000 euros.
Une aquarelle représentant un ange, de la période religieuse de l’artiste, a été vendue 22 000 euros.
Une petite composition florale à la gouache est partie pour 7 500 euros.

Comme toujours, les œuvres avec certificat et référence dans le catalogue raisonné bénéficient d’une meilleure valorisation.

Œuvres religieuses : une cote spécifique en hausse

Converti au catholicisme en 1959, Foujita produit de nombreuses œuvres religieuses dans les dernières années de sa vie. Ces œuvres sont très présentes dans les institutions françaises, notamment dans la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix de Reims qu’il a décorée. Sur le marché, ces œuvres suscitent un intérêt croissant, en particulier auprès des collectionneurs français.

Une grande toile représentant la Vierge à l’Enfant, vers 1965, a été vendue 145 000 euros.
Une petite huile religieuse sur panneau a atteint 42 000 euros.
Des études pour des fresques religieuses ont été adjugées entre 5 000 et 12 000 euros.

Gravures et lithographies : accessibles mais sélectives

Foujita a produit un certain nombre de gravures et lithographies, notamment dans les années 1920 et 1930. Leur valeur dépend du tirage, de la signature et du sujet. Les séries complètes illustrant des ouvrages bibliophiliques sont également recherchées.

Une lithographie signée représentant un nu féminin a été vendue 3 500 euros.
Une eau-forte de chat, tirée à 50 exemplaires, a été adjugée 1 200 euros.
Des portfolios complets avec texte et illustrations peuvent atteindre 8 000 à 15 000 euros selon la rareté.

Les épreuves signées à la main et numérotées en tirage limité sont les plus recherchées. Les épreuves posthumes ou non signées valent rarement plus de 500 euros.

Objets décoratifs et céramiques : raretés très convoitées

Foujita s’est essayé à la céramique et à la décoration d’objets, souvent en collaboration avec d’autres artisans. Ces objets, rares sur le marché, sont très appréciés lorsqu’ils portent sa signature.

Un vase décoré par Foujita a été adjugé 18 000 euros.
Une boîte en laque avec incrustations et dessin de chat a atteint 24 000 euros.
Des assiettes décoratives, éditées en petite série, se négocient autour de 4 000 à 7 000 euros.

Ces objets doivent être expertisés avec soin, car les faux et objets non authentifiés circulent.

Pourquoi évaluer et vendre avec nous ?

Expertise spécialisée : Nos commissaires-priseurs ont une connaissance approfondie de l’œuvre de Foujita Tsuguharu et des tendances du marché.
Un réseau international de collectionneurs : Nos enchères attirent des acheteurs spécialisés et des musées du monde entier.
Soutien personnalisé : De l’évaluation gratuite à une vente sur mesure pour votre œuvre, nous optimisons chaque étape du processus.

Exemples de ventes récentes

« Chat endormi », peinture à l’huile sur toile, vendue pour 2 600 000 € en 2018.
« Nu allongé sur une couverture bleue », peinture à l’huile sur toile, vendue pour 7 800 000 € en 2020.
« Le public lors d’une pièce de Noh », encre et aquarelle sur papier, réalisée pour 320 000 € en 2019.

Peintures à l’huile sur toile

La fête d’anniversaire (date inconnue) : adjugée à 6 959 060 € en 2012.
Jeune fille aux nattes (vers 1920) : adjugée à 59 520 €.
Jeune fille aux oiseaux (1956) : adjugée à 412 500 €.
Petite fille aux marionnettes (1951) : adjugée à 180 000 €.
Jeune femme au turban (1951) : adjugée à 125 000 €.
Jeune femme nouant son châle (1951) : adjugée à 105 000 €.
Fillette à la poupée (1950) : adjugée à 38 000 €.
Les Deux Amies (Youki et Mado) (1926) : vendue en 2007 pour 1 000 000 £.

Dessins au crayon sur papier

Jeune Femme allongée (Madeleine) (1935) : dessin au crayon sur papier, signé et daté en bas à droite. Dimensions : 41,3 x 65 cm.
Les comédiens (1952) : crayon sur papier, signé et daté en bas à gauche. Dimensions : 26 x 26 cm.

Aquarelles et encres

Portrait de jeune fille (19 mars 1934) : aquarelle et encre signées, situées et datées. Dimensions : 53 x 37,5 cm.

Estampes

Mon seul ami : eau-forte, signée, réalisée pour la publicité du parfum « Mon seul ami ».
La laborantine (1959) : héliogravure signée, créée spécialement pour le laboratoire Roussel-Uclaf.

Christ (1966) : bois gravé signé dans la planche.

Les sujets les plus traités par Foujita

Foujita, a abordé plusieurs thèmes récurrents dans son œuvre. Voici une liste des sujets les plus traités par l’artiste :

Autoportraits : Foujita a réalisé plusieurs autoportraits tout au long de sa carrière, mettant en avant son image, son regard, et parfois son influence de la culture japonaise.

Chats : L’un de ses motifs les plus iconiques, Foujita a souvent représenté des chats, symboles de la beauté délicate et de l’esthétique japonaise. Ces œuvres ont contribué à sa renommée internationale.

Maternité : L’artiste a peint des scènes de maternité, représentant des femmes et des enfants dans des compositions tendres et intimes, avec une attention particulière à la douceur des traits.

Femme nue : Foujita a exploré la forme féminine dans des compositions où la sensualité et la simplicité se mêlent. Il a souvent représenté des femmes nues dans des scènes tranquilles.

Nus et paysages : L’artiste a aussi combiné des paysages avec des figures humaines, notamment des nus, dans une recherche d’équilibre et de sérénité.

Natures mortes : Foujita a peint des natures mortes, particulièrement des compositions incluant des objets simples mais significatifs, traités avec une grande délicatesse.

Scènes de la vie quotidienne : Il a aussi capturé des moments simples de la vie quotidienne, souvent en utilisant un style épuré, inspiré de l’art japonais traditionnel mais avec une touche européenne moderne.

Comment évaluer une œuvre de Foujita Tsuguharu ?

Authenticité : Signature, matériaux utilisés et provenance de l’œuvre.
Sujet et période : Les peintures de la période parisienne et les œuvres représentant des chats sont particulièrement recherchées.
État de conservation : Une œuvre bien conservée peut être vendue jusqu’à 30% de plus.

Conseils pour vendre aux enchères

1. Choisir le meilleur moment et le bon commissaire-priseur

La Maison de ventes Drouot est le lieu idéal pour vendre une œuvre de Foujita Tsuguharu et assure une visibilité maximale.

2. Préparer l’œuvre

Un encadrement approprié et une restauration professionnelle peuvent considérablement augmenter la valeur de vente.

FAQ

Comment déterminer si ma peinture est authentique ?

Une analyse experte incluant une étude stylistique et un examen comparatif est généralement nécessaire.

Quelles sont les signatures utilisées par Foujita ?

Foujita signait souvent ses œuvres en mélangeant ses noms japonais et français, et incluait fréquemment des dates et des lieux au dos de ses œuvres.

Quels sont les frais de vente ?

Nous appliquons des frais compétitifs et transparents, adaptés à chaque vente.